artiste né (bouches du rhone)

We want techno ! - Lab'Elles

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Le 14/08/2021

She'll get what she wants ! Le Lab'Elles crew nous a ordonné une soirée techno, alors on a pas cherché à comprendre, avant de se faire cogner à coup de beats, on leur a donné ce qu'elles voulaient... et ça ne va pas rigoler ! LINE UP • EMERALDIA AYAKASHI (Support Your Local Girl Gang / Les Mixeuses Solidaires) - Montpellier / Paris Artiste queer et non-binaire. Dj, productrice, remixer, sound designer, beatmaker, rédactrice web musique & société (LGBTQIA+, Feminisme..), Dj au sein du collectif Les Mixeuses Solidaires et MC du collectif Support Your Local Girl Gang Entre Paris et Montpellier, Emeraldia Ayakashi rencontre, découvre, s’inspire et voit le monde comme un laboratoire inépuisable d’idées. Elle mixe lors d’événements hip-hop, électroniques, féministes, LGBTQIA+ et concocte des mixtapes conçues comme des sound designs, elles s’articulent autour d’extraits de films et de discours qui viennent agrémenter le storytelling musical. Nous lui avons demandé une mixtape confinée pour animer nos soirées. • LYLOU DALLAS (Rouge Kartel / Lab'Elles) - Marseille Passionnée de musique, Lylou entame d'abord une carrière dans la danse, et s’intéressant particulièrement[...]

Bonnie Tyler (AC)

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Le 19/03/2022

CELEBRATING 70 YEARS BIRTHDAY BONNIE TYLER - THE BEST IS YET TO COME Bonnie Tyler revient pour le plus grand plaisir de ses fans. L'artiste dévoilera son nouvel album "The best is yet to come" le 26 février 2021, avant de célébrer son 70e anniversaire avec une grande tournée européenne, qui passera par la France du 2 au 20 mars 2022. Bonnie Tyler a vendu plus de 50 millions d‘albums à travers le monde. On ne compte plus ses tubes : "It's A Heartache", "Holding Out For A Hero", "If You Were A Woman (And I Was A Man)" ou encore "Total Eclipse Of The Heart". Dans cette chanson d'une intensité incontestable, Bonnie chante le coeur brisé, à quel point elle ne supporte plus le bruit de ses larmes... Dans le déferlement des voix lisses et pop des années 80, Bonnie Tyler a su proposer un rock doux qui détonne et éblouit encore aujourd'hui. Ne manquez pas Bonnie Tyler en concert !

Jean-Jacques Ceccarelli / Figures perdues de vue

Dessin - Collage

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Du 14/01/2022 au 19/02/2022

"Les habits" (2014), dont une partie significative est montrée à Territoires Partagés pour la première fois, est la dernière : le trait, la mine de plomb et le papier. Ceccarelli disait volontiers à propos de ses dessins de grands et moyens formats qu'il s'agissait beaucoup plus de séquences que de séries, mettant en cela l'accent sur une temporalité, un passage l'amenant du début d'une proposition à son apogée puis à sa dissolution. Il affirmait que ce qui le passionnait le plus n'était pas un dessin en lui-même mais ce qui se passait entre deux dessins. C'est particulièrement visible dans ce qui est présenté ici, où un motif cherche sa définition en même temps qu'il rencontre ses possibilités de métamorphoses. Jamais ce terme de temporalité ne sera plus cruellement approprié puisque c'est au moment de l'élaboration de cette série que l'artiste recevra le diagnostic de la maladie qui l'emportera, nous laissant devant la symbolique puissante de ces habits désertés dont on ne sait s'ils ne sont pas affectés sur la feuille par les mêmes glissements que des nuages ou s'ils ne sont pas en train de se dépenailler sous le coup d'un grand vent. Des habits nus donc,[...]

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

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Du 27/08/2021 au 29/08/2021

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble Rara Woulib Marseille Moun Fou donne corps aux « sans-voix », aux exclu.e.s du débat citoyen, dans un mouvement festif et poétique au cœur de la ville. Où les savoir-faire et les savoir-être de chacun.e créent œuvre commune. À partir de récits intimes des comédien.ne.s, de chants rituels et de danses libératrices, il tente le glissement de l’intime vers l’universel. Plein Air Marseille en scène Le collectif Rara Woulib fait de l’espace public marseillais un lieu privilégié de rencontres et d’expérimentations qui, au cours de l’année 2019, ont pris la forme de quatre « tentatives artistiques » dans des lieux inattendus dans la ville. La dernière, une Fête vaga- bonde créée durant le Festival de Marseille 2019 et ouverte à tou. te.s : habitant.e.s, avec et sans domicile fixe, précaires, artistes... Ce processus citoyen unique, hors des sentiers battus, fonde la création Moun Fou, déployée dans la ville en embarquant à son bord toutes les populations. Cette proposition singulière, qui a été créée dans le cadre du Festival en 2020, questionne le vivre ensemble, notre relation à l’autre, la place de l’artiste dans le corps social,[...]

Proto, d’Alfons Alt

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Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

Ahamada Smis

Musique

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Le 27/06/2021

Ahamada Smis Marseille Air du temps, air de la mélodie, air de la voix... Air, nouvel album d’Ahamada Smis, met le chant à l’honneur sur des sonorités traditionnelles de l’océan Indien. Une ode au voyage et une invitation à la danse par l’artiste comorien qui a fait de Marseille sa ville de cœur. La musique traditionnelle des Comores où il est né et le rap de sa ville d’adoption, Marseille, ont forgé le « style Ahamada Smis ». Après Être en 2010, Origines en 2013 et Afrosoul en 2018, le poète multi-instrumentiste garde le cap tout en prenant le large avec le slam lyrique et le rap militant pour un album de chansons basé sur onze rythmes différents qui correspondent à autant de danses et de styles musicaux de l’archipel. Poétiques, métaphoriques ou engagées, ses chansons en français et en swahili reflètent le brassage culturel de l’océan Indien, africain-bantou et arabo-persan, sur des mélodies jouées au dzenzé (harpe artisanale), au gabousse (luth), au ngoma (tambour) avec des lignes de guitare, de contrebasse, de batterie... Dans cette nouvelle odyssée, l’artiste et sa dream team, qui compte l’éminent jazzman Reggie Washington, font tomber les frontières en fusionnant[...]

Libre - Ballet Julien Lestel

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Du 13/11/2021 au 14/11/2021

On serait tenté de croire que la liberté c’est faire ce que l’on veut, combler ses propres besoins, réaliser ses propres désirs, ici, au plus vite. Or cette quête infinie d’assouvissement rend esclave de ses passions et de ses désirs et ne procure qu’un sentiment de liberté illusoire. Pouvons-nous atteindre une forme de liberté ou sommes-nous totalement et définitivement déterminés par des contraintes extérieures et intérieures ? L’être humain est certes soumis à de nombreuses contraintes, mais certaines l’élèvent au rang d’humain, d’autres peuvent l’enfermer dans les entraves de l’esclavage. Être libre engage un rapport à soi-même mais aussi à autrui. C’est non seulement être responsable de ses actes, de ses choix et de pouvoir y répondre, mais c’est aussi prendre en considération l’altérité, faire une place à l’Autre. BALLET JULIEN LESTEL CRÉATION Chorégraphie Julien LESTEL Musiques Max RICHTER, Kerry MUZZEY, Ólafur ARNALDS et Iván JULLIARD Lumières Lo-Ammy VAIMATAPAKO Avec les danseurs du Ballet et Alexandra CARDINALE, artiste invitée En ouverture de soirée… PROMENADE EN RÉ AVEC BACH Avec les élèves de l’École Nationale de Danse de Marseille Chorégraphie[...]

Federico Garcia Lorca

Sports nautiques

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Le 30/09/2021

L’artiste soulève des voiles qui masquent des merveilles et affirme sa foi en la liberté, celle qui va des choses simples à l’infini des étoiles. Federico Garcia Lorca n’est plus mais il ne vieillira pas. Avec Lucien Castela et Richard Martin.

De ce côté - Dieudonné Niangouna

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Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

Allan Watsay, détective privé

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Du 14/02/2022 au 15/02/2022

L'histoire Allan Watsay est détective privé. Quand il apprend que les artistes du cirque Luigi ont disparu, il ne peut que se réjouir. Enfin une affaire à la hauteur de sa réputation ! Muni de sa panoplie d’agent secret, il va mener l’enquête avec l’aide des enfants. Sera-t-il vraiment l’homme de la situation ? Elu spectacle magique catégorie jeune public par la Fédération Française des Artistes Prestidigitateurs pour l'année 2016-2017 . Artiste : Sébastien Delsaut Suspens, humour, rebondissements et magie par la Cie Sens en Eveil Participation des enfants Dès 4 ans

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

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Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

Sly Johnson & Nicholas Vella - Duo Hommage à Marvin Gaye l

Musique, Jazz - Blues

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Le 02/07/2021

Marvin Gaye, chanteur et auteur-compositeur américain vedette du label Motown dans les années 60. Nombreux de ses titres sont des oeuvres majeures de l’histoire de la musique soul et ne cesseront d’être repris au cours des décennies suivantes. On lui doit notamment l’album "What’s Going On" sorti en 1971 chez Tamla (Motown) qui a marqué un tournant dans la musique soul et le rhythm and blues, à la fois par sa musique et par les paroles des chansons qui traitent de drogue, de pauvreté, d’écologie. Il est considéré comme un des plus grands albums de la musique populaire du XXe siècle (classé à la sixième place de la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone) et l’incontournable chanson "Sexual Healing". Figure incontournable de la scène Jazz & Soul, Sly Johnson accompagné de Nicholas Vella (piano - claviers) nous offrent leur vision de cet immense artiste et son oeuvre au travers un concert exceptionnel en hommage à cette légende de la musique soul. Sly Johnson : chant, beatbox | Nicholas Vella : piano, claviers Une soirée Jazz des cinq continents dans le cadre du Festival de la Moline, Mairie 11e et 12e.

Malik Fares dans "En confiance"

Spectacle comique, Spectacle

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Du 17/12/2021 au 31/12/2021

Un artiste, un micro, des confessions et des réflexions qui déclenchent les fous rires de la salle : bienvenue chez Malik Fares ! Entre souvenirs et rêves, Malik tente d'être "en confiance" à chaque instant dans notre quotidien totalement fou. Au travers de ses aspirations personnelles se dessine un univers décalé et hilarant dans lequel on plonge avec bonheur : un monde haut en couleurs et sans jugement, où personne ne doute. Un monde où chacun ose être soi-même et se sent "en confiance". Avec élégance, Malik Fares joue les équilibristes entre humour et tendresse, et rassemble tout le monde dans un grand éclat de rire. Un spectacle qui ravira les amateurs de stand-up et qui réconciliera les autres avec le genre !

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

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Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Richard Campana, Nhobi, Rouska

Pop - Rock - Folk

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Du 26/06/2021 au 02/07/2021

Réunis pour la première fois il y a 2 ans pour une expo commune autour des 10 ans du Barjac, institution marseillaise populaire du panier, les 3 artistes Richard Campana, Nhobi et Rouska remettent le couvert mais cette fois-ci dans un nouveau lieu d’exposition, la galerie La Nave Va. Vernissage samedi 26 juin 2021 à partir de 17h Richard Campana Né à Marseille en 1948 où il vit et travaille toujours, Richard Campana commence sa carrière artistique en 1968 dans la bande dessinée underground. Il réalise aussi à cette époque des pochettes de disques rock, pop, psychédéliques et peint de nombreuses fresques dans des établissements de nuit. Puis, il commence à peindre sur toile et parallèlement, à partir de 1984, il effectue un grand nombre de peintures murales en France (façade du Musée Grobet Labadie à Marseille) et à l'étranger. Il travaille aussi beaucoup pour le théâtre et du cinéma. Actuellement, il poursuit sa recherche picturale en tentant toujours de découvrir de nouveaux univers, d'ouvrir de nouvelles portes. Atelier ouvert dans la véranda du "New Hôtel of Marseille" – 71 bd Charles Livon – 13007 Marseille Nhobi Artiste multidisciplinaire, le[...]

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

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Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Voilà le temps - Éric Androa

Manifestation culturelle

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Le 11/07/2021

Le travail d’Éric Androa évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances. Éric Androa : né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle - BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie[...]

Yu dans Zen ou Fou

Spectacle comique, Musique

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Le 23/10/2021

Voilà les tribulations comiques d’un Vietnamien de Provence avec ses sketches interactifs, son oeuf au riz, sa guitare et sa chanson « La grotte »… Yu est né à Marseille au sein d’une famille de bridés… Adolescent timide, romantique et frustré, il se débridait en jouant de la guitare et en faisant le pitre. Riant tout seul de ses 3 chansons débiles improvisées, il rêvait secrètement d’un vrai public. Il décida un beau jour d’écrire des sketches mais cela contrariait fortement son brave père, fier d’être un vrai niakoué, pensant dur comme fer que ADN veut dire « Achète Des Nems ! « . L’humour sera t-il le plus fort ? Un tiers autiste, un tiers instit et un grand tiers artiste, Yu provoque rires et fous rires…

Rooks and Robots - Kool Koor

Manifestation culturelle

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Du 04/07/2021 au 04/08/2021

"Mon premier nom d'artiste était The Arbitrator Koor. Je me suis appelé The Arbitrator Koor parce que j'avais l'impression d'être un arbitre dans mon travail artistique ; l’arbitre entre une réalité que nous connaissons et une réalité qui est autre. Kool est apparu plus tard, lorsque j'ai commencé à enregistrer de la musique. Quand j'étais jeune adulte, j'étais attiré par le jeu d’échecs - I like the tower or the rook - Je voulais utiliser "Rook" comme nom d’artiste mais je l'ai abandonnée. J'ai pris le K et le R et je les ai retournés. C'est comme ça que j'ai eu mon nom d'artiste. Il reflète ma façon de penser et personnifie ma créativité : jeu de la ligne, architecture et mondes imaginaires, Si vous regardez la vie ou les choses de l'autre côté, vous pouvez souvent les comprendre. C'est ainsi qu'est né Koor". "New York à la fin des années septante et au début des années quatre-vingt était un endroit très spécial. On y trouvait beaucoup de gens extrêmement créatifs qui se rassemblaient, tentaient de trouver leur identité et de la faire connaître. Et les galeries, en ce temps-là, tendaient les bras à ce genre d’énergie. Si tu avais du talent, New York était la ville où[...]

Nova Danse - Grabuge - Supachill - Matteo - Rumble

Musique

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Du 10/09/2021 au 11/09/2021

••• Vendredi 10 septembre : 21h ouverture des portes Grabuge + Nova Danse ! par le Radio Nova Sound System NOVA DANSE Nova Danse ! C’est un soundclash en b2b2b par l’équipe de Radio Nova. Un set chaleureux et éclectique. L’esprit du Grand Mix de Radio Nova : Un mix marathon de world, disco, hip-hop, house et bass music. Entre morceaux pointus et douce régression festives. Bref : tout et n'importe quoi mais en bien. Derrière les platines du Radio Nova Sound System, ce vendredi 10 septembre : ISADORA (sélecta sans frontières) TOOTS (disco world et entre le deux) KRISTIZ (Hip-hop to afro house) GRABUGE Après les succès de cet évènement avant notre. fermeture, Cyril Benhamou(r) >3 reprend GRABUGE, et ne cesse d'affirmer une identité hors norme dans le paysage musical actuel. Artiste incontournable, Cyril rassemble et fédère ici toute la scène la plus passionnante du moment. Guests surprises . Ce rdv mensuel et unique, mélange les styles et les univers, sans aucune limite. Cyril Benhamou : keyboards, flute & polka dance Florent Sallen : drums + unknown guests ••• Samedi 11 septembre : 21h30 ouverture des portes Mattéo (Chinese Man) + Rumble + Supachill MATTEO[...]

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

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Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

A2H

Musique, Jazz - Blues, Concert

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Le 01/04/2022

Après de multiples reports puis une annulation, A2H débarque enfin à l’Affranchi en 2022. Son premier coup d’éclat auprès du public fut « Elle ne veut pas » en 2014. Pour la première fois un artiste rap français décentrait le propos du chanteur masculin pour adopter le point de vue de la femme. « Elle ne veut pas » sonnait comme un hashtag avant l’heure. A2H y embrasse déjà certains codes de la chanson française et met en avant de manière décomplexée sa fragilité, ouvrant ainsi en pionner deux ans avant l’heure la voix à un renouveau du rap français, traçant le chemin pour des dizaines d’artistes derrière lui. Le rookie se transforme alors en pionnier. Dans sa musique, A2H synthétise toutes ses envies et ses appétits musicaux. Ses titres respirent la sensualité, le touché organique de la Soul et du RnB. Lui-même guitariste de Blues, A2H convie ses vieux démons façon Robert Johnson. Cette synthèse entre le passé et le présent, entre le spleen et la rage donnera naissance au superbe titre « Blues », à la fois ode à cette tristesse originelle et ode à cette mère de toutes les musiques. Artiste généreux et éternel rider, A2H partage le micro sur ses albums avec ceux[...]

Yu dans Zen ou fou

Spectacle comique

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Le 02/10/2021

Yu est né à Marseille au sein d'une famille de bridés. Adolescent timide, romantique et frustré, il se débridait en jouant de la guitare et en faisant le pitre. Riant tout seul de ses 3 chansons débiles improvisées, il rêvait secrètement d'un vrai public. Il décida un beau jour d'écrire des sketches mais cela contrariait fortement son brave père, fier d'être un vrai niakoué, pensant dur comme fer que ADN veut dire "Achète Des Nems !". L'humour sera t-il le plus fort ? Un tiers autiste, un tiers instit et un grand tiers artiste, Yu provoque rires et fous rires...

Double portrait - Célia Houdart

Photographie - Vidéo

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Le 07/10/2021

"Au café Le Petit Suisse à Paris, Alain Fonteray vient de finir une séance de photographies avec une actrice. Un homme s’approche et leur demande s’il peut faire leur portrait. Puis l’inconnu s’en va avec une femme rousse. Quelques minutes plus tard, la femme rousse revient pour dire à Alain Fonteray et l’actrice que l’homme qui les a pris en photo est Richard Avedon. Alain Fonteray qui admire énormément l’artiste américain ne l’a pas reconnu. Il le rejoint à un passage piéton. Richard Avedon accepte à son tour d’être photographié par Alain Fonteray. Faire le récit de cette rencontre m’a offert l’occasion, par un jeu de reflets et de surimpressions, d’explorer des épisodes de ma propre vie. Je croyais regarder un autre. Je ne voyais pas, dans cette glace à plusieurs faces, mon propre reflet." Célia Houdart

Présentation de la publication Atlas et légendes, Matthieu Montchamp.

Lecture - Conte - Poésie, Peinture

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Le 10/12/2021

Textes de Frédéric Valabrègue et Jean-Yves Jouannais, conception graphique David Poullard, Arnaud Bizalion Éditeur (novembre 2021). Le livre est né de la rencontre entre l’artiste et deux écrivains. Les textes de Jean-Yves Jouannais et de Frédéric Valabrègue tracent un itinéraire dans la peinture de Matthieu Montchamp, creusent sa surface, mettent au jour sa réserve de récit ; la fiction, l’histoire. Discussion en présence de l’artiste Matthieu Montchamp, de Frédéric Valabrègue, auteur, de David Poullard, graphiste, et d’Arnaud Bizalion, éditeur.

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

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Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

Le Mur du Fond : Easteric + guest

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 04/07/2021

Résidence performance. Pour ce 39e round, le Mur du Fond est fier d’accueillir Easteric. Artiviste conceptuel et radical, Easteric passe le début du XXIe siècle à enfoncer les portes du graffiti vandalisme pour les décaler vers un ailleurs. Un ailleurs plus abstrait, plus conceptuel, plus universel, et radicalement libre de tout dogme. Epurer le geste pour n’en garder que ses composantes intrinsèques dans une certaine forme de désobéissance consciente. L’œuvre prend la forme de gestes amples, radicaux et engagés, ou transpire un besoin et un plaisir irrassasiable de créer. Il s’amuse le bougre, et ça se voit ! Il renfile les gants en 2021 pour venir nous voir, au fond, et nous sommes ravi de retrouver sur le ring cet artiste aussi confidentiel que précurseur. Nous ne savons pas encore quelle forme va prendre cette performance mais nous sommes certain d’une chose : c’est à ne pas rater ! Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Teintuer - Lamyne M

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

La vision engagée de Lamyne M nous plonge dans la réalité des coulisses de la mode. Une industrie ignorant l’importance de la valeur humaine en dépit de celle du marché … Teintuer est une performance centrée sur le labeur de la fast fashion. Aujourd’hui, une personne sur six travaille pour l’industrie de la mode et ce dans des conditions extrêmement précaires, avec des salaires allant de 1 à 3 dollars par jour. Ces travailleur·euse·s sont majoritairement des femmes et, aux yeux de l’industrie, ont moins de valeur que le vêtement qu’elles fabriquent ou même que la marque. À travers cette performance, Lamyne M souhaite dénoncer les violences de cette industrie. Lamyne M, né en 1977 au Cameroun, vit et travaille à Saint-Denis. Initialement styliste, l’artiste est également plasticien et performeur. Depuis plus de 10 ans, il développe une démarche artistique autour du textile. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives[...]

Melissa Sinapan - Sogni d'oro

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 29/01/2022

Ses pavements éveillent la grandeur d'intérieurs solennels dont le décor fait le prestige. Le Tombeau de Sainte-Claire d'Assise, la Galerie Borghèse de Rome, l'Académie de Venise ou la Salle des cartes du Vatican font ainsi partie de ces destinations mythiques où elle pèlerine. Car l'artiste marche, et s'accorde ce rythme intempestif d'un mouvement propre, à l'image de la technique de l'huile dont on ne peut brusquer le séchage. Il ne s'agit pas de lenteur, mais de justesse. Melissa Sinapan revient d'ailleurs d'un Voyage en Italie. Considérée durant des siècles comme l'étape ultime d'une formation artistique, cette initiation la nourrit à son tour de motifs, la pare d'une banque de données de marbres fins, de marbres feints. Elle a visité toutes les églises, foulé tous les carrelages, et ramène trois cents photos de feuilles d'acanthe. Au final dans ses compositions, l'influence de cette expérience du Sud est pondérée par la flagrance des joies Arts & Crafts, piochant autant dans les frondaisons classiques que dans les floraisons de tradition anglaise. [...] Joël Riff Commissaire d'exposition

ISO 360 - La tête sur les étoiles - Thaïs Barathieu

Marseille 13000

Le 24/03/2022

Rendez-vous Cirque CRÉATION ISO 360 Trois personnages, circassiens - musiciens, jouent en circulaire sous une grande structure penchée et instable. Une mise en abîme de notre expérience du risque pour ressentir et questionner les règles et les normes qui régissent notre quotidien et conditionnent notre confort et notre capacité à vivre ensemble. A la recherche des limites - et de l’absurdité ? - de ces normes et de celles, plus concrètes, fixées par nos corps, par nos prouesses, par nos relations, par la sécurité des uns sur scène et des autres qui les regardent. ISO 360 est une norme européenne de sécurité encore non recensée qui fixera certainement des exigences de résistance, de capacité ou de matériaux utilisés. Elle sera établie par un comité technique et certifiera que le portique est suffisamment solide pour absorber une chute en corde lisse, que le gradin ne contient pas d’écharde susceptible d’abimer vos fessiers, que le plancher peut résister à la pression d’atterrissage généré par un salto arrière et que la musique est suffisamment forte pour être entendue du dernier rang.* Thaïs Barathieu : artiste de cirque, cordeliste Timothée Naline : clarinettiste,[...]

Calypso Tour - Joé Dwèt Filé

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Originaire d'Haïti, cet artiste multi-casquette se fait d'abord connaître en composant pour des grands noms du zouk, Vegedream ou encore Naza. C'est avec son titre "#TPM" et sa première mixtape "#Esolf" qu'il débute sa carrière solo en 2018. Suite aux succès de ses premiers projets, il ne tarde pas à sortir son premier album "A deux", 2 jours avant sa date exceptionnelle à la cigale ! Après l'arrêt brutal de sa tournée internationale, il a pris soin de faire patienter ses fans comme il se doit avec un EP baptisé "Eira". Après une longue absence, Joé fait son grand retour en proposant plusieurs titres dont "La même chose" et "Bien plus fort" en feat. avec Ya Lévis Il invite Ronisia sur "Jolie Madame" qui compte plus de 36M de vues sur Youtube et qui est présenté comme le premier single de son deuxième album sorti le 4 Juin dernier. Cet album nous fera voyager dans l’univers de Calypso en commençant par le clip "Oui", un de ses titres Konpa comme on les aime ! Une proposition La SAS Concerts en accord avec Live Nation.

Sound and Vision - Richard McGuire

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 30/01/2022

Né dans le New Jersey en 1957, Richard McGuire vit aujourd’hui à New York. Graphiste, artiste, illustrateur, auteur de livres pour enfants, de bandes dessinées, il est un remarquable touche-à-tout explorant sans cesse de nouveaux domaines. Il est également un des membres fondateurs et bassiste du groupe post-punk Liquid Liquid, et fait partie intégrante de la scène du street art américain des années 1970, exposant aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Harring, ou bien encore Jenny Holzer. Il réalise de nombreuses illustrations pour le New Yorker, mais aussi pour le New York Times ou Le Monde. Il reçoit en 2016 le Fauve d’Or du meilleur album de BD du Festival d’Angoulême pour son ovni graphique Here (Ici, Gallimard, 2015). Dès 1989, Richard McGuire publie les six premières planches de Here dans le magazine Raw d’Art Spiegelman. Cet album de 300 pages raconte l’histoire d’un lieu en Nouvelle-Angleterre et celle des êtres qui l’ont habité à travers les siècles, de façon non chronologique et depuis un seul point de vue : l’angle d’un salon. Cette expérience de lecture unique en son genre déploie une fresque vertigineuse qui couvre des milliards d’années, de l’apparition[...]

Le jour du mister

Peinture, Vin - Oenologie

Aix-en-Provence 13090

Du 13/02/2022 au 16/02/2022

Il y a un an, avec son amant Gaetan (artiste-peintre), elle était à Hong Kong le temps d’un week-end. Et du point de vue de Gaetan, c’était une galère. C’est pourquoi, aujourd’hui, Rose garantit à Gaétan que tout ira bien : ils vont juste passer une nuit au calme dans un bungalow à l’Hôtel des Vignes, l’un des domaines les plus romantiques et luxueux de tous les environs. Au bureau, Mélanie, la secrétaire de Rose, lui reproche d’être infidèle. Rose explique qu’elle ne veut que le meilleur, et lorsque l’on fait des choix, forcément on se prive toujours de quelque chose. Cela elle le tient de son père, qui a toujours soutenu que dans la vie d’un homme, c’est une idée reçue que penser qu’il faut faire des choix. C’est alors que Rose reçoit un coup de fil de son mari Richard, (avocat) qui juste avant d’aller plaider, informe Rose qu’il en a marre de la Saint-Valentin et qu’il veut passer le 13 février, la fameuse fête des maîtresses, avec sa femme comme s’il était l’amant, et elle, la femme mariée. De plus, Richard a réservé un bungalow à l’Hôtel des Vignes pour cette nuit spéciale. Le lendemain, au travail, Rose panique. Mélanie a une idée : pourquoi ne pas échanger ? Richard[...]

Vivants - Vincent Bérenger

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 22/01/2022 au 19/02/2022

Cette exposition retrace un aspect de la démarche photographique de Vincent Bérenger, poursuivie depuis 2015 au Liberté et menée en coulisses, discrètement, juste avant ou juste après la représentation. Ces photos, pour la grande majorité, ne sont pas posées mais prises sur le vif. Une manière de chercher la trace de ce passage de la vie à la scène, de capturer l’instant de la métamorphose à l’orée de la rencontre avec le public. Pour rendre compte de cet état, le choix du noir et blanc a été une évidence. Il recentre l’attention sur l’essentiel, l'intimité, ce qui a lieu sur un visage, dans un regard, qui s'apprête à traverser une forme particulière d'intensité. De celle qui rend plus "vivants". Vincent Bérenger est Directeur de la 7e Scène, le pôle "Image" de la scène nationale Châteauvallon-Liberté. Artiste autodidacte, il est à la fois photographe, vidéaste et musicien. Dans le cadre de ses fonctions, il filme et photographie les artistes accueillis tout au long des saisons. Éloïse Mercier Vernissage de l'exposition samedi 22 janvier à 19h Exposition ouverte au public du mardi au samedi de 12h à 18h et les soirs de représentation. Châteauvallon - Liberté[...]

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

Visite découverte

Visites et circuits

Aix-en-Provence 13090

Du 29/01/2022 au 27/03/2022

La mise en lumière au travers de la richesse de la collection présentée témoigne de l'itinéraire parcouru de l’artiste pour arriver à la conception de sa cité polychrome du bonheur et rendre ainsi l’art accessible à tous. Ici l’art et l’architecture ne font qu’un. Durée: 1h

La valse des ombres

Aix-en-Provence 13090

Du 15/02/2022 au 05/03/2022

Audrey Casalis est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses dessins déclinent les nuances de noir, dans toute l’épaisseur qu’il donne aux sujets qu’elle aborde. Dans ses compositions, l’artiste explore les ressentis que l’on éprouve ; elle les fixe sur le papier avec un savant jeu d’ombres et lumières. Juliette Jouannais a fait ses classes à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses pratiques hybrides oscillent entre peinture et sculpture dans une variation colorée et dynamique. Lignes et courbes structurent avec légèreté les pièces de papier, comme une composition organique. L’œil du spectateur ne saurait être indifférent à l’expression dansante que produisent les œuvres en volume. Claire Nicolet. Par ses peintures contemporaines, l’artiste souligne le mouvement incessant de la cité. Elle transforme le paysage d’un instant en une polyphonie visuelle fascinante. Ainsi l’espace réel recréé acquiert un caractère onirique où les reflets et ombres colorés réveillent notre imaginaire. L’artiste est diplômée des Beaux-Arts de Paris, atelier Jean Michel Alberola.

Exposition collective, Le Monde d'après

Exposition

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/02/2022 au 20/02/2022

Cette exposition veut rendre compte de ce zeitgeist contradictoire, autour du travail de sept jeunes diplômé.e.x.s sortis depuis 2019 de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Entre escapisme et conscience politique et sociale, iels ont créé des jeux, se sont laissé.e.s engloutir par les images des écrans, ont plongé dans l’épaisseur des sons, fait leur portrait sous forme de statistiques colorées, rendu visible l’urgence de la crise climatique, réaffirmé la nécessité de la solidarité. À quoi ressemble leur monde d’après ? Il est aussi joyeux qu’il est inquiet. Dans la vie professionnelle d’un.e jeune artiste, le moment de la sortie de l’école constitue un tournant particulièrement délicat. Il faut s’affirmer comme travailleur.euse de l’art, s’inventer une économie qui ne soit plus étudiante, trouver un atelier, un espace de stockage. Il faut poursuivre ses recherches, continuer d’élaborer un cercle amical et professionnel avec qui travailler et réfléchir hors des frontières de l’école, tout en se concentrant sur son travail. Surtout, il faut mener sa vie de jeune adulte. Et puis remplir des tableurs excel, rédiger des projets et envoyer des dossiers, encore et[...]

Genèse - Sourav Chatterjee

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 05/03/2022

Sourav ChaSourav Chatterjee est un peintre indien né en 1971 à Kolkata (Calcutta).Il vit et travaille à Marseille depuis 2017. Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d’Ulysse, après Élégie, en 2019. L’œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d’un futur incertain ? La peinture de Sourav Chatterjee n’apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger. Au delà, l’artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l’Inde et l’Europe, une blessure.

Ascendant Vierge [LIVE] + Aamour Ocean + Casual Gabberz

Musique

Marseille 13000

Le 02/04/2022

ULTRA-VIOLET Les Samedis Des plateaux artistiques qui vont au-delà des spectres habituels Ascendant Vierge Electro, pop Horoscpop vertigineux L’été dernier sortait "Influenceur", premier morceau fracassant du duo ascendant vierge, toute nouvelle collaboration entre Paul Seul, co-fondateur du groupe Casual Gabberz et Mathilde Fernandez, étoile montante de la pop gothique à la voix aux diverses influences lyriques. Depuis ce jour, leur gabber nous ensorcelle et résonne sur tous les dancefloors des plus grands clubs. Aamourocean Psy-Trance, Gabber,Techno Le futur de la musique éléctronique Sûrement l’un des meilleurs producteurs de la scène electro FR, aamourocean est en passe de sortir un premier album original avec l’artiste Détente, alors attendez-vous avec surprise car leur future sera bientôt partout. Casual Gabberz Hardcore, techno, Hybride collectif Casual Gabberz est un collectif de cinq artistes organisant des événements de club inspirés de Gabber. Fasciné par ce courant né aux Pays-Bas dans les années 90, le crew aime réinventer ce style en le teintant d'influences club contemporaines, tissant ainsi un lien entre le mouvement hardcore originel[...]

Tanc . Look at the Sky it’s the color of Love

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 03/03/2022 au 02/04/2022

Look at the sky it’s the color of love, est un voyage subtil dans une multitude de teintes et de formes de bleu : royal, indigo, cristallin, azur, des choix allant du plus éclatant au plus réservé, où les dégradés de blanc et de noir purs appuient la complexité de ces associations. Tanc, artiste plasticien né à la capitale en 1979, travaille toujours à Paris aujourd’hui. Courant des années 2010, il passe un cap décisif dans sa carrière. Ainsi, il amorce une nouvelle direction artistique, où la couleur vibrante laisse place à de subtiles nuances de noirs, des lignes vibrantes et des écritures systématiques. ⁠

Art brut au vieux bassin

Allauch 13190

Du 05/03/2022 au 13/03/2022

Danielle JACQUI et Frédérique DÉVÉ appartiennent au courant de l’Art brut qui désigne les créations de personnes exemptes de culture artistique c’est-à-dire un art où se manifeste la seule fonction de l'invention et non celle de l'art culturel. On range donc dans " art brut " les travaux à caractère spontané, fortement inventifs, créés par des personnes étrangères aux milieux artistiques et professionnels. Lors d’une visite à l’atelier des Caves du Logis Neuf, l’artiste Danielle JACQUI a été très impressionnée par le travail de Frédérique DÉVÉ. Elle décide de devenir sa marraine d’exposition. Qui ne connait pas Danielle JACQUI et la « maison de Celle qui peint » à Pont de l’Etoile où pas un seul centimètre carré n'échappe à la foisonnante créativité de l'artiste ? Danielle JACQUI crée et expose depuis de nombreuses années en France et à l’étranger. Elle met en actuellement la touche finale à une œuvre monumentale de 36 tonnes en céramique à Renens en Suisse. C’est donc un grand honneur qu’elle fait à Frédérique DÉVÉ de l’accompagner dans cette aventure au Vieux Bassin à ALLAUCH. Frédérique DÉVÉ peint dans l’atelier des Caves du Logis-Neuf depuis une quinzaine[...]

Corps - Accords

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/03/2022 au 13/03/2022

L’art par une femme, à propos des êtres et de leur rapport au corps et à destination de tous … Au cœur d’un atelier d’artiste aixois appartenant à Antoinette Rozan, Sophie Alexandre exposera ses œuvres : moulages en plâtre, peinture et papier de soie… Sophie Alexandre est une artiste, vivant et travaillant en Provence, pour qui la création permet d’exprimer sa liberté d’être. C’est par le moulage du corps que Sophie se redécouvre en tant qu’être. Un lâcher prise dans la matière qui lui a ouvert un puissant chemin vers l’acception de soi. À la suite de cela, elle continue frénétiquement les moulages de plâtre et de soie, et notamment ceux de tétons, qu’elle colore après séchage pour obtenir des sculptures empreintes de joie et de poésie. Aujourd’hui, elle associe le tableau en 2D encadré avec ses tétons colorés en 3D, illustrant des aphorismes aux messages forts, qui lui permettent à la fois de s’exprimer et de partager avec son public. Et si Sophie a réussi, par son travail artistique à découvrir l’amour de soi, pourquoi ne pourrait-elle pas aussi aider d’autres personnes à se réconcilier avec leurs corps, à accepter la liberté d’être soi.

Concert solo d’Arnold Dreyblatt

Musique, Festival généraliste, Concert

Marseille 13000

Le 22/03/2022

Un événement attendu puisque le compositeur n’a pas joué à Marseille depuis son passage il y a douze ans sur les îles du Frioul dans le cadre du festival MIMI. L’œuvre d’Arnold Dreyblatt a été interprétée par l’ensemble Bang On A Can, Jim O’Rourke, le Great Learning Orchestra de Stockholm, le Pellegrini String Quartet et le Crash Ensemble de Dublin. Il a enregistré pour des labels tels que Tzadik, Hat Hut, Table of the Elements, Cantaloupe, Important, Choose et Black Truffle. Il s’est produit au Whitney Museum de New York, au Maerz Music Festival de Berlin, au AngelicA Festival de Bologne, au Lab de San Francisco, au Berghain de Berlin et dans d’innombrables autres festivals et salles de concert. Né en 1953, Arnold Dreyblatt est un artiste multimédia et un compositeur américain installé à Berlin depuis 1984. Issu de la deuxième génération du minimalisme new-yorkais, cet inventeur d’instruments a étudié avec les compositeurs Pauline Oliveros, La Monte Young et Alvin Lucier et les pionniers de l’art vidéo Woody et Steina Vasulka. Qu’il se produise en solo avec sa contrebasse modifiée, ou entouré de son ensemble emblématique Orchestra of Excited Strings, Dreyblatt développe[...]

Animals Industry - Izadora, Moher + Animals All Starz

Musique

Marseille 13000

Le 19/03/2022

La meute enragée est de retour et vous réserve de sauvages tours ! On ne veut pas vous spoiler mais on vous conseille un bon échauffement, sinon c'est fracture générale garantie. Dévorer les BPM, c'est le motto de la soirée : faites pas les innocent·es, on sait que c'est ce que vous voulez. Line Up • Izadora Née à Paris de parents musiciens, Izadora évolue depuis son plus jeune âge dans un univers musical riche et créatif. Parallèlement à son diplôme de technicienne du son, elle s’intéresse au mix et à la composition de musique techno. Dj résidente à Radio Grenouille 88.8 depuis 2019, elle crée l’émission mensuel "Kick Fishing". Remarquée par le collectif techno Caisson Gauche, elle signe "Rose" à l’occasion du lancement de la compilation "Doppelganger". En 2020, elle est engagée par Julien Neel pour produire deux tracks de l’album servant de bande son à l’album BD "Lou! Sonata 1". Izadora travaille actuellement sur son 1er album qui devrait sortir en Janvier 2023. Vous également la retrouver lors de l'édition 2022 du Bon Air Festival à la Friche la Belle de Mai. • Moher Originaire de Marseille, ingénieur du son et créateur sonore, Moher est un artiste inspiré[...]

BONNIE TYLER LIVE 2022

Spectacle musical

MARSEILLE 02 13002

Le 19/03/2022 à 20:00

BONNIE TYLER LIVE 2022 «Celebrating 70 Years Birthday Bonnie Tyler – The Best is Yet to Come » Bonnie Tyler revient pour le plus grand plaisir de ses fans. L'artiste dévoilera son nouvel album ‘The best is yet to come‘ le 26 février 2021, avant de célébrer son 70ème anniversaire avec une grande tournée européenne, qui passera par la France du 2 au 20 mars 2022. Bonnie Tyler a vendu plus de 50 millions d‘albums à travers le monde. On ne compte plus ses tubes : It's A Heartache, Holding Out For A Hero, If You Were A Woman (And I Was A Man) ou encore Total Eclipse Of The Heart. Dans cette chanson d'une intensité incontestable, Bonnie chante le coeur brisé, à quel point elle ne supporte plus le bruit de ses larmes… Dans le déferlement des voix lisses et pop des années 80, Bonnie Tyler a su proposer un rock doux qui détonne et éblouit encore aujourd'hui. Ne manquez pas Bonnie Tyler en concert !

SLAP !

Pop - Rock - Folk

ST MARTIN DE CRAU 13310

Le 08/03/2022 à 20:30

Il y a plus de 10 ans déjà, Micky Green débarquait sur nos ondes radiophoniques avec son tube « Oh ! » et son refrain entêtant. L'artiste australienne multi-facette revient avec un nouveau groupe, “Slap !”. Avec Micky à la batterie, Chat aux claviers et Sandra en guitarheroine, ces trois-là se permettent toutes les fantaisies, ne se fixent aucune règle et ne laissent pas la place aux prises de tête ! De la pop, du ska, de la northern soul, du R'n'B, du hip hop, du reggae… Impossible de les mettre dans une case, et c'est tant mieux ! Leur but ? Répandre l'amour sur la planète en lui mettant une bonne claque musicale ! PMR: 0490470680

Concert musiques du Monde - BONGI

Musique traditionnelle, Pop - Rock - Folk, Musique du monde

Marseille - 13

Du 01/12/2021 à 20:30 au 01/12/2021 à 21:45

BONGI - L'ENVOUTANTE VOIX DE LA DIVA XHOSA Artiste pluridisciplinaire, originaire de Cape-Town et marseillaise d’adoption, Bongi me?ne une correspondance insolite entre deux continents, me?lant jazz, pop-folk urbaine et blues zoulou dans un cre?pitement de voix et d’e?nergie qui ravivent[...]

Concert Marc Lavoine

Concert, Variété française

Salon-de-Provence - 13

Du 28/07/2019 à 21:30 au 28/07/2019

Un artiste qui ne cesse de surprendre Le nouvel album de Marc Lavoine est celui d’un auteur dont les chansons sont autant d’airs que l’on fredonne, mais aussi des textes qui s’écoutent. C’est l’album du retour à ses côtés de son compositeur fétiche, Fabrice Aboulker, et sur lequel piano[...]